楊麗萍導(dǎo)演作品！舞劇《春之祭》即將珠海上演！

1913年

曠世芭蕾舞劇《春之祭》首演

它顛覆傳統(tǒng)的演繹與對(duì)“犧牲”命題的思考

舉世震驚

被公認(rèn)為現(xiàn)代舞的開(kāi)山之作

斯特拉文斯基所作音樂(lè)中

蘊(yùn)含的原始生命力

更是引來(lái)無(wú)數(shù)后世編舞大師爭(zhēng)相改編

100多年之后

“孔雀女神”楊麗萍

邀約葉錦添、何訓(xùn)田等國(guó)際頂尖藝術(shù)家

共同為《春之祭》注入民族魂

從“無(wú)”中創(chuàng)造“有”，以東方釋西方

楊麗萍導(dǎo)演作品

舞劇《春之祭》

4月30日“王者歸來(lái)”

致敬經(jīng)典

以無(wú)限可能

01

一個(gè)關(guān)于輪回的東方故事

楊麗萍版的《春之祭》是楊麗萍與葉錦添、何訓(xùn)田等眾位藝術(shù)家一起展開(kāi)的對(duì)于這段生命“密碼”的偉大冒險(xiǎn)。在原作的基礎(chǔ)上，楊麗萍展開(kāi)了瑰麗的想象，借用藏傳佛教意象，引入“生死輪回”概念，用東方審美、東方智慧、東方哲學(xué)進(jìn)行全新解讀與演繹。

舞劇《春之祭》講述了這樣一個(gè)故事：“神”因?yàn)橛辛吮瘧懼?，自愿墜入紅塵，歷經(jīng)萬(wàn)千，變成了“人”；“人”因?yàn)橛辛擞X(jué)悟之意，甘愿奉獻(xiàn)，無(wú)畏犧牲，又從卑微的“人”超越宿命變成了“神”。

在這個(gè)故事里，生命不再只是向死而生，而是從生到死、再到涅槃重生的輪回；女性也不再是被動(dòng)獻(xiàn)祭，而是主動(dòng)獻(xiàn)身。

為其注入民族魂

國(guó)際化視野

02

國(guó)際大咖打造東方幻想舞臺(tái)

2016年，楊麗萍攜手眾多國(guó)際知名藝術(shù)家，團(tuán)隊(duì)成員來(lái)自世界各地，包括荷蘭、意大利、澳大利亞、英國(guó)等地的專業(yè)人士。他們共同踏上了一場(chǎng)探索《春之祭》的非凡旅程，使其不僅具有東方特征，也具有國(guó)際化的審美。

舞臺(tái)設(shè)計(jì)由奧斯卡“最佳藝術(shù)指導(dǎo)”的視覺(jué)藝術(shù)家葉錦添?yè)?dān)任，這是他與楊麗萍繼《孔雀》《十面埋伏》后的第三次合作。

他的舞臺(tái)設(shè)計(jì)充滿了東方的神秘元素，獅子、祭司、垂墜在藏式面具的流蘇、鑲嵌在度母光環(huán)上的寶石、鋪滿地面的六字真言……為觀眾呈現(xiàn)了一個(gè)抽象而富有東方神韻的舞臺(tái)世界。

著名作曲家、音樂(lè)新語(yǔ)言開(kāi)創(chuàng)者何訓(xùn)田則與百余年前的斯特拉文斯基展開(kāi)了一場(chǎng)“山”與“水”之間的對(duì)話，悠長(zhǎng)的樂(lè)聲伴隨著野獸嘶鳴聲，宛如天籟般令人沉醉。和著音樂(lè)，舞臺(tái)上鮮活躍動(dòng)的靈魂，是巍然不動(dòng)的菩薩，是神心游離的萬(wàn)物，是癡戀灼心的世人，是心蓮盛開(kāi)的智者……

《春之祭》于2018年10月19日在上海開(kāi)啟全球首演，迄今已經(jīng)完成英國(guó)倫敦、愛(ài)丁堡國(guó)際藝術(shù)節(jié)、加拿大多倫多盧米納托藝術(shù)節(jié)、俄羅斯莫斯科大劇院、澳大利亞布里斯班藝術(shù)節(jié)、墨爾本國(guó)際藝術(shù)節(jié)等地的演出。

全新探索

基于東方美學(xué)的

03

兼具東西方之美的楊氏舞蹈語(yǔ)匯

如果說(shuō)《春之祭》原作帶領(lǐng)傳統(tǒng)舞蹈走入了新紀(jì)元，那么楊麗萍此次改編，則是融合古今與東西。她借鑒現(xiàn)代舞與藏族舞蹈，在她一貫的舞蹈美學(xué)基礎(chǔ)上進(jìn)行了一次全新探索。

舞臺(tái)之上，是一個(gè)抽象宇宙，萬(wàn)物輪回，周而復(fù)始，獅子的形象暗喻權(quán)力，楊麗萍為眾人所熟知的“孔雀”則代表重生與希望。

熒光靈動(dòng)的綠色指甲好像野草一般的欲望，破土而出，在身體上，在世間蔓延。這是幸福，是生命的活力，但也是煩惱與痛苦的開(kāi)始。