一部?jī)?yōu)秀作品的誕生，除了需要好的編導(dǎo)，還需要一位具有“創(chuàng)造力”的表演者來把控、駕馭、實(shí)施、處理表演的宏觀構(gòu)思與微觀細(xì)節(jié)，才能將編導(dǎo)的設(shè)計(jì)變得生動(dòng)、有感染力。

舞蹈表演中的“創(chuàng)造力”，是表演者的一種獨(dú)特能力。它源于個(gè)人天賦，卻伴隨著專業(yè)能力的積累、潛能的激發(fā)、造詣的提升而不斷凸顯，并與舞者的生命經(jīng)驗(yàn)、文化自覺、個(gè)性創(chuàng)造、精神氣質(zhì)不斷融合，逐漸形成舞蹈表演中獨(dú)一無二、和而不同的藝術(shù)風(fēng)格。重視和培養(yǎng)舞蹈表演者的創(chuàng)造力，應(yīng)成為當(dāng)前和今后舞蹈教學(xué)、表演的重要內(nèi)容。

舞蹈藝術(shù)的魅力在于通過身體語言展現(xiàn)作品精神和美的內(nèi)涵，舞者作為舞蹈作品的最終表演者，其創(chuàng)造力直接影響著作品藝術(shù)思想和創(chuàng)作理念的表達(dá)。一個(gè)優(yōu)秀作品的誕生，除了需要好的編導(dǎo)，還需要一位具有“創(chuàng)造力”的表演者來把控、駕馭、實(shí)施、處理表演的宏觀構(gòu)思與微觀細(xì)節(jié)，才能將編導(dǎo)的設(shè)計(jì)變得生動(dòng)、有感染力?？v觀近幾年的舞蹈表演，尤其是2023年舉辦的第十四屆全國(guó)舞蹈展演，藝術(shù)家們創(chuàng)作出了一大批優(yōu)秀舞蹈作品，總體呈現(xiàn)出健康向上的發(fā)展態(tài)勢(shì)，但也依然存在著典型性不足、形象雷同、表演個(gè)性不突出的現(xiàn)象和重技術(shù)技巧、輕藝術(shù)價(jià)值等問題，影響了舞蹈事業(yè)的良性發(fā)展。造成這種情況的一個(gè)重要原因，就是舞蹈表演人才“創(chuàng)造力”的缺乏。

對(duì)于舞蹈表演人才來講，創(chuàng)造力就像營(yíng)養(yǎng)素與人體的關(guān)系一樣，不僅是基本的生存需要，更是補(bǔ)充營(yíng)養(yǎng)、增強(qiáng)活力、促進(jìn)發(fā)展的關(guān)鍵。一方面，舞蹈作品中的故事和情感表達(dá)，需要表演者具備解讀作品的能力和創(chuàng)新的表現(xiàn)手法，在表演中加入自己的解釋和創(chuàng)造，將舞蹈的內(nèi)涵和情感以個(gè)性化的方式呈現(xiàn)給觀眾，才能賦予舞蹈作品獨(dú)特的藝術(shù)魅力和生命力；另一方面，舞者的創(chuàng)造力可以推動(dòng)舞蹈藝術(shù)形式的創(chuàng)新和發(fā)展，創(chuàng)造力猶如表演中的“發(fā)動(dòng)機(jī)”，能夠使舞者帶著熱情去挖掘自身的生命經(jīng)驗(yàn)，不斷進(jìn)行舞蹈語言創(chuàng)新，使舞蹈作品具有更豐富、更深刻的內(nèi)涵。

新中國(guó)第一代舞蹈表演藝術(shù)家們，以獨(dú)特的創(chuàng)造力塑造出一個(gè)個(gè)經(jīng)典形象，為舞蹈表演做出了奠基性的嘗試，這些形象至今仍在舞臺(tái)上充滿生命力。如舞蹈藝術(shù)家趙青，以富有激情的表演成功塑造了民族舞劇《寶蓮燈》中的“三圣母”形象，開創(chuàng)了民族舞劇表演的先河；舞蹈藝術(shù)家陳愛蓮以抒情、細(xì)膩、規(guī)范、精致的演繹，塑造出古典舞《春江花月夜》中身姿柔韌的少女形象并留在幾代人心中……這些作品煥發(fā)出的經(jīng)久不衰的魅力，正是藝術(shù)家們?cè)诟髯陨?jīng)驗(yàn)中汲取藝術(shù)的滋養(yǎng)，以各自獨(dú)特的精神氣質(zhì)，進(jìn)行藝術(shù)個(gè)性化的探索，不斷打破自我、審視自我和突破自我的結(jié)果。

舞蹈表演者在整個(gè)藝術(shù)人生中大致會(huì)經(jīng)歷三個(gè)階段，即用身體跳舞、用腦子跳舞和用靈魂跳舞。在這三個(gè)階段中，創(chuàng)造力始終是培養(yǎng)舞蹈表演人才綜合素質(zhì)和挖掘潛質(zhì)的重要標(biāo)尺。第一個(gè)階段用身體跳舞是指專業(yè)院校對(duì)舞者從小進(jìn)行的培養(yǎng)，重點(diǎn)是規(guī)范舞者身體，使他們掌握風(fēng)格、精進(jìn)技藝、具備表演的相關(guān)能力，并將其逐漸塑造成具有初步創(chuàng)造性思維的藝術(shù)工作者。第二階段用腦子跳舞是指在職業(yè)表演生涯階段，以建立終身的自我修養(yǎng)為目標(biāo)，通過綜合的藝術(shù)素養(yǎng)，實(shí)現(xiàn)從自我塑造到自由的藝術(shù)創(chuàng)造，形成職業(yè)表演者的藝術(shù)“閃光點(diǎn)”和“個(gè)性”。第三階段用靈魂跳舞則是更高級(jí)的自我修養(yǎng)，指舞蹈家自由運(yùn)用藝術(shù)創(chuàng)造的能力，表達(dá)世界觀、人生觀、價(jià)值觀，是藝術(shù)家的終極目的。如舞蹈藝術(shù)家資華筠，不僅首演了20世紀(jì)中國(guó)舞蹈經(jīng)典作品《飛天》《孔雀舞》，還以更精深和廣闊的藝術(shù)視角研究舞蹈，創(chuàng)立了“舞蹈生態(tài)學(xué)”，填補(bǔ)了中國(guó)舞蹈基礎(chǔ)理論研究的空白，出版了一系列有利于學(xué)科發(fā)展的專著和論文，加快了舞蹈學(xué)科的整體進(jìn)程。她作為中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的先行者，倡導(dǎo)尊重、保護(hù)、傳承人類文化的多樣性與創(chuàng)造性……是一位真正以靈魂舞蹈的藝術(shù)大師。

創(chuàng)造力的培養(yǎng)艱難而漫長(zhǎng)。補(bǔ)足創(chuàng)造力營(yíng)養(yǎng)，一是要在精進(jìn)“基本功”的同時(shí)解放身體。打牢基本功是保證身體自由創(chuàng)造的基礎(chǔ)，但要在表演創(chuàng)作中“忘記”章法的禁錮，將“有法”的身體化成“無法”的表現(xiàn)，形成創(chuàng)造性的審美和詮釋。二是持續(xù)養(yǎng)成表演個(gè)性。作為教師應(yīng)該因材施教，在系統(tǒng)性的統(tǒng)一教授中，關(guān)注每位學(xué)生的特點(diǎn)，抽離出每位學(xué)生的獨(dú)特氣質(zhì)，加以強(qiáng)化、引導(dǎo)和保護(hù)。作為編導(dǎo)應(yīng)該從表演者的身體表征中挖掘深層的精神世界，根據(jù)其性格特點(diǎn)去打造符合其個(gè)性的作品，這樣，舞臺(tái)上的不同作品才能各美其美。作為表演者應(yīng)該了解自身經(jīng)歷的與眾不同、無可替代，要重視并保護(hù)好自己的藝術(shù)直覺，既不模仿他人，也不重復(fù)自己。三是綜合錘煉創(chuàng)造力。表演者要不斷地探索、挑戰(zhàn)和實(shí)驗(yàn)新的動(dòng)作、新的形式和新的表達(dá)。要善于觀察事物，豐富自己的想象，充分培養(yǎng)自己對(duì)生活、對(duì)情感的感知能力，激發(fā)個(gè)人創(chuàng)造力；要善于通過影視作品、文學(xué)作品來分析人物，建立舞蹈形象創(chuàng)造的思維邏輯；要不斷增加自身閱讀量，從文化基因中去提取與創(chuàng)作相契合的審美元素并加以發(fā)展，增加內(nèi)在的精神儲(chǔ)存和知識(shí)儲(chǔ)備。

一名舞者從展示天然的肢體美成長(zhǎng)為能夠表達(dá)人類較高精神境界的藝術(shù)家，須將塑造“典型”藝術(shù)形象作為終生的藝術(shù)追求，并始終以“創(chuàng)造性”表達(dá)作為衡量自我、突破自我、檢驗(yàn)自我的標(biāo)準(zhǔn)。

（作者系中國(guó)藝術(shù)研究院研究員、一級(jí)演員）

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