音樂劇《戀曲》以“戲中戲”呈現(xiàn)兩代人兩岸情?
中新網北京5月18日電 大型原創(chuàng)音樂劇《戀曲》首演發(fā)布會18日在北京臺灣會館舉行。該劇將于6月9日至11日在北京天橋藝術中心進行為期三天共五場的首輪演出。
音樂劇《戀曲》是由四川文化藝術學院出品,甲丁文化與四川文化藝術學院聯(lián)合制作,北京海峽兩岸民間交流促進會出任支持單位的劇目。
音樂劇《戀曲》的創(chuàng)作源于一曲一書,一曲是《高山青》(又名《阿里山的姑娘》),一書則是孫才杰先生的小說《世紀絕戀》,而兩者的原型都源自一段愛國詩人鄧禹平與四川籍姑娘白玫的悲情戀歌。鄧禹平與白玫相識于20世紀30年代末,兩人以一曲家鄉(xiāng)小曲彼此結緣,而后一同前往重慶追求共同的理想,在經歷了時事風云的顛沛中,終因歷史原因和人為阻隔,此生未能復見,從此相望于海峽兩岸,相守于彼此心中。而鄧禹平當年以戀人白玫為靈感創(chuàng)作的歌曲《高山青》卻傳唱在了華夏大地。
該劇大膽選用“戲中戲”的結構方式,借助其戲劇結構的特性,以平行蒙太奇的方式,在過去與現(xiàn)在兩代人物的對話中與觀眾心靈互動。在一場“人生如戲,戲如人生”的演繹中,在一曲“你中有我,我中有你”的歌聲中,尋找愛情、遇見愛情、相信愛情、守望愛情,以此隱喻兩岸同胞同根同源、共盼團圓的心愿。
“你會為了愛,用一生的時間去堅守嗎?”鄧禹平和白玫毅然地作出了選擇,而劇中的胡萊與方丹,以及臺下的觀眾又會做出怎樣的選擇?該劇將兩個時空并置在同一舞臺,借助劇情推進與人物關系延展。兩代人的答案或許有不同,但人們對于“愛”的追求和信念不會改變,對于“雙向奔赴”的團圓愿景堅守于心。
舞美方面將打造“舞臺上的舞臺”,呈現(xiàn)“進行中的排練”,這是音樂劇《戀曲》舞美創(chuàng)意的核心。舞臺上設有多層級空間、可移位主景,以一變一場景、一動一空間的方式重塑舞臺。整體設計即便是在同景之下,兩代人的演繹環(huán)境均有鮮明的情境營造,形成多空間、多場景的視覺形態(tài)。同時演出將采用現(xiàn)場樂隊伴奏,全向聲音響系統(tǒng)會把不同的人聲和表演區(qū)域進行實景化區(qū)分,使音樂與音效、個體演員與群體表演的聲音表達更加真實生動。
值得一提的是,在演員團隊中除了有大量近年來活躍在音樂劇一線的大牌演員,還有幾位略顯稚嫩的臉龐,他們是戲劇影視表演專業(yè)的在校生,而這正是劇目又一實驗之舉——作為四川文化藝術學院與甲丁文化通力落實“產教融合”教學模式的有益嘗試,讓學生們在校期間就加入一線團隊排演實力劇目,為未來的文化演藝市場培養(yǎng)和打造優(yōu)質人才。(完)
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