作為本屆上海小劇場(chǎng)戲曲節(jié)最后一部參演作品，京劇《青絲恨2018》今晚將于長(zhǎng)江劇場(chǎng)紅匣子上演。自此，為期九天的展演告一段落。

上海小劇場(chǎng)戲曲節(jié)由本報(bào)與上海戲曲藝術(shù)中心聯(lián)合主辦，今年正式落戶重新開(kāi)門(mén)迎客的長(zhǎng)江劇場(chǎng)。在既定的紅匣子和黑匣子兩個(gè)小劇場(chǎng)中，今年參演的八部作品均交出更符合“小劇場(chǎng)”實(shí)驗(yàn)創(chuàng)新語(yǔ)境的答卷。這其中，既呈現(xiàn)出戲曲舞臺(tái)傳統(tǒng)故事的改編演繹和當(dāng)代思考，也展示著主創(chuàng)對(duì)于舞臺(tái)空間、戲劇手法融入傳統(tǒng)戲曲的一些嘗試與實(shí)踐。

如他山之石，一場(chǎng)演出時(shí)長(zhǎng)多不過(guò)百余分鐘，觀眾不過(guò)百多人，卻因另辟蹊徑，由舞臺(tái)實(shí)踐引發(fā)直指戲曲當(dāng)下如何傳承發(fā)展的大問(wèn)題。八部作品邁的步子或大或小，完成度或高或低，手法或繁或簡(jiǎn)，但有一點(diǎn)已成為業(yè)界共識(shí)——縱有千百種“玩法”，貼合戲曲本體藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展才是正途。

小劇場(chǎng)有“高配置”，名家名角帶來(lái)戲曲創(chuàng)作的高品質(zhì)

打破過(guò)去對(duì)小劇場(chǎng)戲曲是年輕人唱主角的既有印象，今年參演的不少作品讓觀眾看到劇種領(lǐng)軍人物的身影，讓觀眾意識(shí)到——小劇場(chǎng)是年輕人大膽探索的舞臺(tái)，也是名角名家謀求突破的空間。

作為小劇場(chǎng)戲曲節(jié)的新面孔黃梅戲，此次帶來(lái)了一出老戲新編《玉天仙》。領(lǐng)銜主演夏圓圓之外，還有年逾七旬的老藝術(shù)家黃新德、梅花獎(jiǎng)得主王琴、董家林等加盟演出。對(duì)于小劇場(chǎng)來(lái)說(shuō)，可謂陣容強(qiáng)大。其中，朱買(mǎi)臣的扮演者黃新德讓觀眾與業(yè)界贊不絕口。在他細(xì)膩的演繹下，一個(gè)滿嘴仁義道德卻不事農(nóng)桑，一朝得志便要步步相逼的形象，鮮活立體起來(lái)。

戲曲舞臺(tái)常演的京劇《馬前潑水》和昆劇《爛柯山》中，朱買(mǎi)臣是妻子嫌貧愛(ài)富的“受害者”。而在《玉天仙》里，也正是朱買(mǎi)臣空做功名美夢(mèng)，無(wú)法腳踏實(shí)地，20年不曾改變的懶散做派，把妻子推向了對(duì)婚姻絕望的境地。有意思的是，同一個(gè)題材母本，此前也有梨園戲殘本《朱買(mǎi)臣》在小劇場(chǎng)戲曲節(jié)亮相。一老一新兩個(gè)作品在小劇場(chǎng)語(yǔ)境呼應(yīng)，令資深觀眾咂摸一番。

梨園戲《朱買(mǎi)臣》體現(xiàn)的是民間智慧里破鏡重圓的難得，用喜劇化、煙火氣的劇種藝術(shù)傳遞愛(ài)與寬容的主題?！队裉煜伞防锵敕皆O(shè)法羞辱前妻的偽君子，逼丈夫?qū)懶輹?shū)的玉天仙，都在荒誕背后透著人生境遇的蒼涼底色。首次站上小劇場(chǎng)創(chuàng)新的前沿，黃新德絲毫沒(méi)有傳統(tǒng)的“包袱”?！皶r(shí)代變了，完全復(fù)古、文物展示沒(méi)意思。要讓觀眾靠近劇目，小劇場(chǎng)可能是一條崎嶇小路，我們不妨走走看?！痹谒磥?lái)，不管是傳統(tǒng)大戲還是小劇場(chǎng)作品，最終都是要以戲曲程式表現(xiàn)人物，“凡是真想進(jìn)步的演員，不能在流派中醉生夢(mèng)死，而應(yīng)該在創(chuàng)新中守住本體，同時(shí)張開(kāi)你的翅膀，擁抱所有的營(yíng)養(yǎng)?！?/p>

曾有人質(zhì)疑“梨園戲有審美濾鏡，囿于800年的歷史，沉浸其中便無(wú)法客觀評(píng)價(jià)”。可作為劇種的獨(dú)苗，福建省梨園戲?qū)嶒?yàn)劇團(tuán)年年來(lái)滬，年年都有誠(chéng)意之作。如果說(shuō)過(guò)去參演的《朱買(mǎi)臣》《朱文》《呂蒙正》還只是場(chǎng)域意義上的“小劇場(chǎng)戲曲”，那么今年的《陳仲子》讓人看到了站在傳統(tǒng)肩膀上梨園戲人的發(fā)展與創(chuàng)新。

在《陳仲子》中，梨園戲領(lǐng)軍人物曾靜萍不僅與老搭檔林蒼曉再度攜手演出，也作為導(dǎo)演參與創(chuàng)作。此次執(zhí)筆的是讓梨園戲一炮而紅的《董生與李氏》編劇王仁杰。誰(shuí)也想不到這部頗有現(xiàn)代派荒誕意味的戲曲新作，劇本是他30年前的舊作。如今的觀眾看來(lái)絲毫沒(méi)有時(shí)代的隔膜，反而一再細(xì)品。一位戲迷感慨，沒(méi)有花里胡哨的舞美燈光，沒(méi)有企圖迎合觀眾的表演語(yǔ)言，卻依舊讓人沉浸其中，回味無(wú)窮。

小劇場(chǎng)有“大變化”，貼合戲曲本體才是最好的

如果說(shuō)頂尖藝術(shù)家捧出的小劇場(chǎng)作品是一種守正之中的變革，那么80后、90后戲曲人視野更開(kāi)闊，步子也邁得更輕松，將海派戲曲的開(kāi)放格局繼承下來(lái)。

若論舞臺(tái)呈現(xiàn)的突破，昨晚上演的越劇《再生·緣》算是最大膽的。這部由上海越劇院創(chuàng)作的越劇，將時(shí)下最流行的沉浸式戲劇樣式引入其中。昨晚的黑匣子劇場(chǎng)不設(shè)座位，而是讓觀眾與演員“站在一起”，如同旁觀者參與到戲劇演出中。這種演出樣式在國(guó)外也不過(guò)是近兩年才真正興起的新鮮事物，如今“零時(shí)差”被戲曲人融入創(chuàng)作。整個(gè)空間被反光材質(zhì)覆蓋，讓演員與觀眾共同置身于一個(gè)虛幻的時(shí)空之中，演員于觀眾之中穿梭表演，其中“緣生”一角還在后腦勺罩一張面具，仿佛要用一個(gè)身體帶給身前身后觀眾兩種體驗(yàn)。

相比于傳統(tǒng)的鏡框式舞臺(tái)，這樣的改變無(wú)疑是顛覆性的?？伤坪跻舱沁@種“顛覆”，令其接通了與世界對(duì)話的可能性。該劇自去年入選中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)“扶青計(jì)劃”后，于今年6月參演羅馬尼亞錫比烏國(guó)際戲劇節(jié)，成為第一支在該藝術(shù)節(jié)亮相的中國(guó)團(tuán)隊(duì)。

作品推出后自然有不同的聲音，不過(guò)有專(zhuān)家認(rèn)為，創(chuàng)新基因早已深植越劇發(fā)展之中。小歌班從浙江嵊州一路到唱到上海，在這里扎根并發(fā)展壯大成數(shù)一數(shù)二的劇種，恰是因?yàn)樵谶@樣一個(gè)演藝大碼頭對(duì)話劇、昆曲、京劇等各個(gè)文藝樣式的兼容并蓄。

此外，鏡象、倒敘、閃回等敘事結(jié)構(gòu)和各種創(chuàng)新手法，也被京淮合演《新烏盆記》、甌劇 《傷抉》、京劇《青絲恨2018》等作品所采用；昆劇《長(zhǎng)安雪》和越劇《僧繇》則試圖跳脫劇種擅演“才子佳人”的窠臼，前者讓向來(lái)癡情的昆曲小生轉(zhuǎn)而成為被欲望吞噬的負(fù)心漢，而后者講述了“畫(huà)龍點(diǎn)睛”一戰(zhàn)成名后畫(huà)師張僧繇的“中年危機(jī)”。面對(duì)這樣的探索，業(yè)界認(rèn)為有亮眼之處，也有尚待斟酌打磨的部分。不過(guò)，青年戲曲人這股生力軍在小劇場(chǎng)所迸發(fā)出的藝術(shù)創(chuàng)想，或許能夠啟發(fā)站在大戲創(chuàng)作十字路口的主力軍，甚至從這里起跑成為大戲創(chuàng)作的中堅(jiān)力量，進(jìn)而在堅(jiān)守劇種本體藝術(shù)的同時(shí)，找到屬于這個(gè)時(shí)代的戲曲創(chuàng)新之路。

@文匯報(bào) 首席記者 黃啟哲

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